Los eventos de este orden, como la Exposición-Feria de Arte Contemporáneo Art Dubai, se dividen en todas las categorías posibles: para todos, para la élite y para todos. La audiencia es apropiada: todos, todos y todos. La mayor parte simplemente se regocija, mira, dibuja emociones e ideas, mirando no tanto las obras exhibidas, sino los alrededores y especialistas, cuya apariencia a menudo es aún más incomprensible que su trabajo.
Art Dubai 2010
Madinat Jumeirah, 17-20 de marzo de 2010
La feria de arte más grande de la región, que se celebra desde 2007. Más de 70 galerías de arte de 30 países. Sección especial de obras de calidad de museo.
Un énfasis poderoso en el trabajo del talento del Medio Oriente. Un rico programa de eventos. Este año, Art Dubai se celebró en colaboración con el holding Abraaj Capital, con el apoyo de Van Cleef & Arpels y Madinat Jumeirah. Según los organizadores, más de 3.000 personas visitaron la feria durante 3 días.
Art Dubai 2010 se convirtió en parte del proyecto Contemparabia, un evento de dos semanas que une varios centros de arte en la región. El comienzo de Contemparabia se estableció en Beirut, luego el proyecto se trasladó a Qatar Doha, donde se inauguró el Museo de Arte Islámico, y terminó con Art Dubai en Dubai y Sharjah Biennial en Sharjah.
Los galeristas y especialistas, separados de las masas por la forma original de la ropa y las computadoras portátiles de Apple, se ocupan de sus asuntos: discuten nuevos productos, promueven sus salas, beben champán y, a menudo, con dolor en los ojos, miren a las masas que no entienden qué es, por ejemplo, en pequeños robots de plástico colocados alrededor del podio o piezas de metal intrincadamente cóncavas y convexas unidas a la pared. No está claro ¡Pero esto es arte! Bien ... Absorbemos y desarrollamos ...
Las estimaciones también son diferentes. Alguien con una sonrisa señala que Art Dubai es un intento de los jeques árabes de "sacar las orejas" del arte en el desierto y comprar un lugar cálido y bohemio para sus petrodólares. Alguien los culpa, acusando a la gente de blanco de falta de gusto y el deseo de comprar todo y más. Alguien condena a los galeristas por complacer a los mismos jeques y "ajustar" las obras expuestas para exigir: cuanto más brillo y elegancia, mayor es la probabilidad de ser vendido. En general, se discuten muchas cosas al margen. Entre los visitantes se encuentran, con mayor frecuencia, jeques y petrodólares, la crisis y los precios, y también el trabajo en sí. Y qué papel juegan estos jeques contemporáneos en la política contemporánea "ultraconservadora".
Para los creadores locales y los galeristas que los promocionan, Art Dubai es una oportunidad para mostrarse, compartir su mundo e ir más allá de la región. A menudo permanecen incomprensibles, especialmente aquellos que viven y trabajan en países árabes, y no en Londres, París y Nueva York, o en Irán. Y esto no es sorprendente. Si los habitantes de las capitales culturales o los iraníes, por ejemplo, absorbieron la rica herencia de países con historia y cultura, entonces los camaradas locales, como los niños, son directos, a menudo ineptos y simples. Prácticamente no hay nada para alimentarse de ellos, excepto el sol durante todo el año y el propio talento de Dios. Y, sin embargo, el que no hace nada es malo. En este sentido, Art Dubai hace su trabajo, que durante un año sigue siendo una buena plataforma para talentos regionales y exhibir talentos de otros países. Y los jeques ... los jeques tienen un especial "gracias" por no ahorrar dinero para el desarrollo del componente cultural pobre de la región en tiempos de crisis. Los dejaremos para el sim.
Para mí, en cuanto a una persona en algún lugar entre aquellos que están "en el tema" y aquellos que "no están en el tema", Art Dubai es una oportunidad para pensar una vez más sobre qué es el arte contemporáneo y por qué criterios para evaluarlo. Si con el arte clásico todo está más o menos claro, entonces en el arte contemporáneo todo es más complicado.
El arte actual no está tan estrechamente relacionado con la idea de la belleza como antes. A veces incluso está lejos de ella. Lo más probable es que esta sea una forma de reflejar pensamientos sobre la vida, el mundo, uno mismo y los acontecimientos actuales. El contenido es importante. La forma también es la capacidad de articular contenido. Pero la forma moderna es todo lo que puede crear el hombre, y no solo, por ejemplo, pintar o dibujar. La técnica es importante. La lógica es importante. Reflejar el contexto en el que se crea el trabajo también es importante, como lo es la capacidad del autor para explicar claramente qué, cómo y por qué.
Por lo tanto, cuanto más profundo es el contenido y más clara es la forma de su presentación, más altamente artístico hoy es el trabajo de una persona creativa: no importa, en pinturas, en piedra o plástico. Y, sin embargo, lo más importante es la energía del trabajo, cuando el contenido y la forma penetran en el alma, el cerebro y el corazón, te hacen sentir, sentir y pensar. No solo admirar, sino responder a todos los niveles de percepción. Y todas estas son cosas muy subjetivas. El objetivo es la evaluación del trabajo en términos monetarios, el reconocimiento del público y los expertos. Y luego, la obra se exhibe en el museo o no. Por lo tanto, todo lo que se presentó en Art Dubai podría evaluarse subjetivamente en términos de ventas. Dejemos evaluaciones objetivas a los expertos: para esto estudiaron y trabajaron. Nosotros, simples mortales, tenemos que mirar las ilustraciones y, como dicen en Odessa, "hacer una opinión".
Pero, sin duda, una cosa: en el próximo año 2011, asegúrese de dedicar varias horas, o mejor, un día entero, y dedíquelas a Art Dubai 2011. ¡Tales eventos interesantes en todos los aspectos son simplemente imposibles de perder!
Van Cleef y Arpels. La poesía del tiempo.
La famosa marca de relojes Van Cleef & Arpels este año programó su segunda participación en Art Dubai para el lanzamiento de un nuevo libro, The Poetry of Time. En una sala separada donde se encontraba la exposición Van Cleef & Arpels, creada especialmente para la feria, se contó la historia de más de un siglo de historia de la creación de relojes magníficos, cada uno de los cuales es una verdadera obra de arte. Guardianes eternos del tiempo infinito. Increíbles creaciones verdaderamente artísticas que no podrían encajar mejor en la atmósfera de la feria de arte contemporáneo: todas estas mariposas ingrávidas, los mejores cordones, miniaturas increíbles en relojes tan pequeños.
Van Cleef & Arpels trajo a Dubai una increíble colección de relojes antiguos de su propia producción. Para crear relojes como obras de arte, Van Cleef & Arpels comenzó en los años 20 del siglo pasado (la legendaria casa francesa fue fundada en 1906, diez años después de la boda de la descendencia de dos familias dedicadas a la venta de piedras preciosas, Estelle Arpels y Alfred Van Clif). Al principio era un reloj con abundantes incrustaciones de piedras preciosas en una cadena, sujeto a la ropa. Luego, a principios de la década de 1930, Van Cleef & Arpels crearon un reloj oculto para damas: entonces la prerrogativa de "poseer" el tiempo pertenecía por completo a los hombres, y la mujer que llevaba un reloj era una forma extremadamente mala. Por lo tanto, el reloj estaba "escondido" en bolsos de noche en miniatura para damas "minaudiere", en algún lugar entre el espejo y el lápiz labial. El "minaudiere" de Van Cleef y Arpels son tan buenos que hoy son absolutamente relevantes. También en la década de 1930, Pierre Arpels creó el famoso reloj de dama Cadenas, que estaba destinado a la duquesa de Windsor, sí
Para mantener la reputación de una dama de alto rango en la sociedad, se creó un reloj de pulsera con una esfera inscrita en joyería en una pulsera y visible solo para su propietario. Este reloj es invariablemente popular hasta nuestros días, casi 100 años después.
Desde entonces, los relojes de Van Cleef & Arpels han cumplido dos requisitos: la más alta calidad del movimiento y el diseño único e incomparable de la esfera o del reloj en sí. Exactamente sobre esta recopilación poética.
Reloj de hombre sencillo pero refinado Monsieur Arpels. Elegante Lady Arpels con diamantes de encaje en la esfera. Encantos delicados y sofisticados Vintage Alhambra en forma de una reconocible "flor" de la firma o un brazalete de ellos, que parece joyas costosas, lo que, sin embargo, es. Todo esto es un clásico perdurable.
Pero Van Cleef & Arpels fue más allá, creando no solo los llamados "relojes de joyería", sino también relojes con miniaturas dibujadas a mano en la esfera, en técnica y esmalte de partición, decoradas con piedras preciosas de nácar. El maestro de la pintura Van Cleef & Arpels está justo en el pabellón, y todos los visitantes pueden ver cuán delicado es el trabajo de diseñar y diseñar los diales: se pinchan con un pincel fino con un microscopio. El proceso en sí parece no menos fabuloso que los motivos, y no menos joyero que las obras de Van Cleef & Arpels.
No es por nada que los descendientes de los primeros Arpels y Klifov afirman que sus relojes son el fruto de la relojería excepcional y el arte de la alta joyería (con mayúscula). ¡Confundir a Van Cleef & Arpels con otros es simplemente imposible!
El foro mundial de arte
El foro internacional de arte, que tradicionalmente se lleva a cabo como parte de Art Dubai, se ha establecido como la plataforma más influyente para discutir los problemas apremiantes de la industria del arte en el Medio Oriente. Este año, el tema principal fue un momento vago de cambio: 4 días, una audiencia internacional intentó responder a la eterna pregunta: "¿Qué hacer?" o, como será más correcto decir en el contexto del arte contemporáneo, "¿Qué hacer después?"
El tema general del foro de arte Art Dubai 2010, "Momentos críticos", habló por sí mismo. No se trataba tanto de la crisis económica, sino de las perspectivas y posibles direcciones para el desarrollo del mercado del arte en condiciones cambiantes, tanto económicas como socioculturales, así como los cambios en el mercado en sí y el arte contemporáneo en general. Los especialistas y el público discutieron el tema del desarrollo del modernismo en Irán, y las mejores opciones para el patrocinio del arte por parte de los negocios, y el arte contemporáneo de Arabia Saudita, y las formas de transferir colecciones privadas a museos, y el "síndrome palestino", y mucho más.
