El primer cliente ruso de Cartier House, el Príncipe Saltykov, compró una pulsera con esmeraldas fijadas en oro con esmalte negro en 1886. Habiendo atraído al propio Cartier, fue el primero en comenzar a construir una reputación para esta joyería frente a los miembros de la familia imperial.
Más tarde, el Gran Duque Alexei y la Princesa Maria Pavlovna, la Princesa von Mecklenburg-Schwerin y la esposa del Gran Duque Vladimir, hijo del Emperador Alejandro II, visitaron Cartier en París. La Gran Duquesa Maria Pavlovna Romanova se ha convertido en un cliente habitual de la tienda en la Rue de la Pa desde 1900. Todo comenzó con Louis-Francois Cartier, quien en 1847 se convirtió en el jefe del estudio de joyería del maestro Picard en París. En 1856, la princesa Matilda, la sobrina de Napoleón I y el primo del emperador Napoleón III, hizo una adquisición en su tienda. Desde este momento comenzó el ascenso del nombre de Cartier a las alturas de la fama mundial y el reconocimiento.
En los años siguientes, Louis-Francois y su hijo Alfred abren una tienda en Londres y se convierten en joyeros judiciales de las cortes reales inglesas, españolas y francesas. Cartier realiza viajes a Rusia en 1904 y 1905. A partir de ese momento, toda la aristocracia rusa habló sobre él y comenzó a persuadir a Cartier para que se quedara en Rusia. El grupo de admiradores de su talento estaba encabezado por la princesa Maria Pavlovna Romanova.
En 1907, fue el turno de la emperatriz viuda Maria Fyodorovna (viuda del emperador Alejandro III) para visitar la tienda en la Rue de la Pa donde el propio Louis Cartier, conociendo su amor por la joyería, presentó sus mejores colecciones. Maria Fedorovna también expresó su deseo de que Cartier abra su propia boutique en San Petersburgo. Pronto su deseo se hizo realidad cuando, en Navidad en 1907, se organizó una exposición temporal de joyas Cartier en el Grand Hotel Europe, que acababa de abrir en las orillas del Neva. A partir de este momento, Cartier se convierte en el joyero de la corte de Nicolás II.
Gracias a Maria Fedorovna Romanova, la entonces aristocracia rusa acudió en masa a la exposición para admirar los diamantes de Cartier, sus joyas para vestidos de corsage y accesorios, como alfileres de velo, decorados con adornos de diamantes originales. Uno de estos alfileres pertenecía a la princesa Yusupova.
Louis Cartier y Carl Faberge
En 1900, toda la atención de la comunidad mundial se concentró en Rusia, cuando Karl Fabereghe impresionó a los visitantes de la Exposición Mundial de París con su colección de 15 huevos de Pascua imperiales, hechos como un regalo para los miembros de la familia real, desde los emperadores Alejandro III y Nicolás II hasta la zarina Alexandra Fedorovna y la emperatriz viuda. Maria Fedorovna. Entre los admiradores del gran Faberge estaba Louis Cartier.
La habilidad artesanal de Faberege para crear productos con esmalte y piedras ornamentales fue tan impresionante que sus obras se podían encontrar en todos los palacios reales, casas de la nobleza y la aristocracia rusa. El estilo de Luis XVI en su famoso reloj de escritorio con esmalte, productos decorativos, un marco para fotografías y accesorios sirvió de inspiración para los artistas franceses que comenzaron a producir muchos artículos de decoración detallados que se pusieron de moda en el siglo XVIII.
En imitación de Faberge, Louis Cartier creó su propia colección de accesorios, pequeños relojes y relojes, cuidadosamente pulidos y decorados con esmalte. Cartier House, por supuesto, no lanzó tantos productos como Carl Faberge, pero presentó al público sofisticado nuevas combinaciones de colores, como, por ejemplo, púrpura y verde. El esmalte, como material decorativo, se ha vuelto muy popular gracias a la Casa Faberge, famosa por sus huevos de Pascua. Louis Cartier decidió presentar su propia visión de este símbolo de la Pascua rusa. Sus productos eran particularmente elegantes, como un reloj de escritorio con una esfera en forma de anillo en esmalte verde, decorado con guirnaldas de oro grabadas, o un reloj fabricado en 1906 y adquirido por el gobierno de la ciudad de París en 1910, que luego se presentó al emperador ruso Nicolás II durante su mandato Visita a la capital francesa. Este reloj fue revendido y hoy forma parte del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Flora y Fauna Cartier
A través de la cultura, la innovación y la tradición, Cartier descubrió el gran patrimonio de Rusia y sus depósitos más ricos de piedras ornamentales. Fueron ellos quienes inspiraron al joyero para crear la legendaria colección "animal". Jade, mármol, rodonita y obsidiana son los materiales con los que la Casa Cartier hizo figuras de avestruz, pollo, ibis. El famoso búho estaba hecho de ágata blanca. Estas maravillosas figuras de animales en 1907 allanaron el camino para un universo floral frágil y sofisticado inspirado en el diseño japonés. Un ejemplo es un arreglo floral con pétalos de esmalte en una piedra lunar y un jarrón de ágata decorado con plumas turquesas.
El "jardín de flores" del trabajo de este orfebre está repleto de una gran variedad de flores: magnolias, lirios, jacintos, tulipanes y lirios, que son notablemente diferentes de los productos de Faberge House en su impresionante tamaño y aspecto menos naturalista. Mientras que otros joyeros aplicaron esmalte a los productos capa por capa, Louis Cartier allanó el camino para su futuro estilo abstracto.
Clásicos del género
Louis Cartier, continuando produciendo sus joyas clásicas, que más tarde se conoció como el "estilo guirnalda", que se convirtió en revolucionario en el mundo de la joyería, al mismo tiempo siguió la creación de muchas joyas inspiradas en el folklore ruso.
Por ejemplo, la diadema, creada en 1908, se convirtió en una encarnación única del "estilo guirnalda" en forma de kokoshnik ruso tradicional, que recuerda a las coronas de los antiguos emperadores bizantinos en forma de media luna. Inicialmente, los kokoshniks en Rusia estaban hechos de tela decorada con cintas de raso brillantes, y eran uno de los tocados más tradicionales en los siglos 16-18. Cartier House hizo sus tiaras bajo la influencia de varias culturas, incluida la inspiración de la Rusia zarista, su pompa y esplendor, así como del arte del siglo XX, que, entre otras cosas, se hizo famoso por la escuela de ballet rusa.
Hora de Cartier en Rusia
El reconocible estilo Cartier se adapta a cualquier manifestación de elegancia. Cuando aparecieron los primeros relojes de joyería, las elegantes creaciones de Cartier inmediatamente comenzaron a adornar las muñecas de la nobleza rusa.
El conde Orlov llevaba un precioso reloj cuadrado Cartier con esquinas redondeadas, cuyo estuche y pulsera estaban decorados con exquisitos adornos decorativos de diamantes. Otro apasionado admirador de la joyería Cartier, el príncipe Yusupov, hijo de la princesa Zinaida Yusupova, llevaba un reloj colgante en una cadena que anteriormente pertenecía a Nelli Melba, una famosa diva australiana de la ópera. Un ejemplo reconocible de la talla de madera tradicional inspirada en la pintura del siglo XVIII, esta delicada miniatura de reloj está decorada con un gran diamante en el centro, que se abre con el toque de un dedo y presenta la esfera del reloj al revés para que sea más fácil para su titular determinar la hora.
Cartier materiales, colores y tecnología.
1909 estuvo marcado por los eventos más importantes para el mundo del arte: el ballet ruso de Sergei Diaghilev, gracias al cual talentos como Vaclav Nizhinsky y Tamara Karsavina se hicieron famosos en un instante y le dieron fama al famoso teatro parisino Chatelet.
Louis Cartier y el artista principal de su casa, Charles Jacques, quedaron fascinados por la gran cantidad de colores presentados en los trajes escénicos de la compañía de ballet Diaghilev: naranja junto al amarillo, verde con azul, azul oscuro con azul cielo y rojo que resuena con rosa y púrpura. Estas llamativas ideas llamativas han confirmado la posibilidad de combinar esmeraldas con zafiros y amatistas con rubíes y jade. Sin embargo, cuando el ballet ruso mostró al público parisino estas increíbles combinaciones de colores para esa época, Louis Cartier ya tenía una colección en 1903, en la que experimentó con joyas, donde las esmeraldas se combinaban libremente con amatistas y amatistas con rubíes. Luego, la creación de una colección tan inusual se inspiró en el arte de Japón y China.
Una de las combinaciones de colores favoritas de Louis Cartier fue el esquema de color azul-verde. El famoso colgante azul verdoso Cartier fue creado en 1923. En él, las esmeraldas y los zafiros crean un adorno moteado único. Otro colgante en forma de broche, realizado en 1913, también demostró esta combinación de colores, aunque en lugar de esmeraldas contenía cabujones de jade, turquesa natural y zafiro. Este nuevo estilo de broche cambió por completo la idea de las joyas de estas damas adoptadas en ese momento. El "Estilo Garland" hizo posible fijar la parte superior del broche en el ramillete del vestido, mientras que su extremo libre colgaba.
La influencia del modernismo es claramente visible en las colecciones Cartier creadas en 1913-14. Luego, los joyeros de la casa comenzaron a combinar platino y piedras preciosas con acero ennegrecido. Fue durante estos años que apareció una colección única de seis diademas, una de las cuales todavía está en la colección de Cartier House. A pesar de lo atrevido, incluso revolucionario de la época, el diseño, la forma, el diseño delicado y los diamantes en forma de pera le dan a la diadema un parecido con las tiaras de 1908.
Maria Pavlovna Romanova - una de las fanáticas más apasionadas de Cartier
Una de las admiradoras más famosas del trabajo de los joyeros de la Casa Cartier fue Maria Pavlovna, esposa del Gran Duque Vladimir Romanov, una mujer extremadamente rica que patrocina las artes. Maria Pavlovna podría crear o destruir instantáneamente una reputación, como sucedió con Sergei Diaghilev, a quien la Gran Duquesa favoreció por primera vez, y luego lo desalentó. Sin embargo, ella siempre fue fanática del trabajo de Cartier. Un ejemplo es la gran colección de joyas que adquirió, incluidos algunos productos, como un magnífico penacho para un sombrero con esmeraldas y diamantes, un collar de seis perlas con dos águilas bicéfalas decoradas con diamantes y un colgante con diamantes en forma de lágrima.
El último representante de la familia Romanov, que logró escapar de Rusia, Maria Pavlovna se fue en 1919 en tren privado al Mar Negro, y desde allí en barco a Grecia. Sin embargo, ella no podía sacar sus joyas. Uno de los diplomáticos ingleses fue invitado a retirar en secreto de San Petersburgo al menos parte de las joyas únicas que heredaron cuatro de sus hijos. La joyería restante, por desgracia, fue nacionalizada y posteriormente vendida. Este destino le ocurrió a uno de los collares únicos en los que Cartier insertó personalmente las esmeraldas hexagonales heredadas de Catalina la Grande. En 1947, estas magníficas piedras adornaban la diadema de otra mujer legendaria: Barbara Hatton, la heredera de la dinastía Woolworth.
De Rusia - Con amor
Con el tiempo, la fama de Cartier House se extendió mucho más allá de Rusia y Europa. Incluso en los años difíciles de la Segunda Guerra Mundial, los joyeros de Cartier continuaron creando sus magníficas joyas. Entonces, en 1942, Cartier creó el broche "Pájaro en una jaula", que simboliza la Francia ocupada por los nazis. El segundo broche, "Pájaro liberado", parece conmemorar la liberación del país.
A mediados del siglo XX, la marca Cartier se introdujo en muchas capitales europeas, así como en Nueva York. En 1969, Cartier House adquirió un diamante en forma de pera de 69,42 quilates y luego lo vendió al actor británico Richard Burton, quien a su vez se lo presentó a su nueva esposa, la actriz estadounidense Elizabeth Taylor (se conocieron y se enamoraron en el set de Cleopatra "). El enorme precio de un diamante causó un ruido increíble en la prensa occidental, y la pareja casada de "estrellas" se convirtió en un símbolo del éxito de Hollywood. A principios de la década de 1970, Cartier House desarrolló el concepto de sus boutiques de la marca Les Must de Cartier, que se abrieron en Hong Kong, Tokio y Londres. A principios de la década de 1980, aparecieron los primeros perfumes de la marca, se crearon la primera y segunda colección de arte de alta joyería.
En 1992, Cartier House volvió a dirigir su atención a Rusia y realizó la exposición "Cartier Art" en el Hermitage de San Petersburgo, y en 1994 creó la colección única "Les Charms d'or de Cartier" ("Cartier Gold Charm") sobre los temas del Art Deco, Gran Rusia y perlas. Parece que la amistad eterna y el afecto mutuo de la Casa Cartier y Rusia, solo se fortalecen con los años. La antigua gloria de la aristocracia rusa hoy se está reviviendo, gracias a las tradiciones de joyeros de más de 160 años de la Casa Cartier francesa.
