ES HORA DE ESTAR CREANDO HOY EN EL MUNDO DEL ARTE, ES TAN DIFÍCIL PERCEPIR, Y MÁS QUE EVALUAR, QUE NOSOTROS NOSOTROS MISMOS TENEMOS UN INTENTO. ADVENTOR DE ARTE FINO CLÁSICO A DISTANCIA DE NUEVAS “OBRAS MAESTRAS” Y DESCARGADO DE FABULOSAS CANTIDADES QUE OFRECE PARA PAGAR EL “DIMMER DEMIERO JERIUJELLI JERAJUJERI KHEJUJERJA JERJUJAJERJA DELAJA. Intentemos resolverlo.
El arte moderno de Aved es mucho más comprensible, más cercano y más querido. Solo es necesario entender qué leyes obedece. Si lo desea, puede recoger fácilmente la llave de la puerta secreta que conduce al mundo del arte contemporáneo y decodificar el objeto de arte más incomprensible. Verá que las obras creadas en las últimas décadas no han ido tan lejos de las que se presentaron a la audiencia hace 100 años. De hecho, a menudo es el pasado lo que explica lo que está sucediendo.
El arte contemporáneo asusta, enigma, provoca, intriga, despierta curiosidad, llama al pensamiento, satisface y, finalmente, deleita. Aquí está el camino que debe seguir para llegar a la cima de la "montaña" llamada arte contemporáneo. Debe tener un deseo y un cierto coraje para salir a la carretera, mientras que la preparación preliminar lo ayudará a superar rápidamente la distancia. Escalar no es fácil: la confusión, la incertidumbre y, a veces, el asco son los fieles compañeros del viajero. Grande es la tentación de regresar (que muchos lo hacen). Pero para alguien que pasa al menos a la mitad, le espera una especie de recompensa: un cambio de compañeros de viaje: ahora la curiosidad y la satisfacción están caminando al costado, y en la cima habrá deleite. Una obra de arte moderno puede entenderse de inmediato o puede tomar tiempo recopilar información, leer la fuente, hacer preguntas, pensar y debatir.
No existe tal profesional, aficionado o conocedor del arte contemporáneo que quiera absolutamente todas las obras. Pero a lo largo de la historia del arte, los contemporáneos elogiaron a algunos y regañaron a otros. Alguien era un favorito universal, pero alguien odiaba. Con el tiempo, algunos fueron olvidados, mientras que otros pasaron a la historia. Las cosas son más complicadas con el arte contemporáneo, ya que la prueba del tiempo aún no se ha superado. En este caso, debe confiar en las opiniones de los profesionales y escuchar sus propias emociones. Sacamos nuestras propias conclusiones: un objeto de arte es digno de un lugar en un museo o no.
Otro escenario sigue desde aquí, directamente opuesto al primero. El arte contemporáneo asusta, enigma, provoca, intriga, despierta curiosidad, llama a la reflexión, no satisface y repele. El viajero va a las montañas con la esperanza de disfrutar de la vista, y resulta ser mediocre y no causa emociones.
¿Y por qué estaba allí de todos modos? Sin embargo, tales viajes son siempre un buen entrenamiento para todo el cuerpo: se desarrolla resistencia, aumenta el tono. Proyectando esta idea en el arte contemporáneo, ganamos conocimiento, ampliamos nuestros horizontes, reflexiones intensas, que a veces tienen un efecto terapéutico, y también participamos en un juego intelectual.
El período en la historia del arte, que comenzó en los años 60-70 del siglo pasado y continúa hasta nuestros días, está asociado con el arte moderno. Los creadores de lo nuevo están cada vez más lejos de los cánones del pasado, el concepto de arte se ha expandido: han aparecido instalaciones, actuaciones, land art, videoarte.
Para comprender todo esto, debes conocer las reglas del juego, que hasta la era del romanticismo en la primera mitad del siglo XIX no cambiaron. Los románticos hicieron una pequeña, pero revolución, cuyas consecuencias se sienten hasta el día de hoy. Desde entonces, las reglas del juego han cambiado constantemente.
La palabra "juego" está lejos de ser accidental. Muchos artistas perciben sus obras de esta manera. Juzguen ustedes mismos: ¿es realmente posible tomar en serio "La mierda del artista" de Pierrot Manzoni, que creó en 1961? Las latas con esa inscripción fueron creadas por él como una burla de una sociedad que, habiendo olvidado cómo pensar, se lleva todo lo que se le ha pasado. "¿Eso es arte?" - preguntas. Sin embargo, lo que hoy se llama arte a menudo no tiene la intención de "decorar" un dormitorio o una sala de estar, así que aleja el pensamiento "No colgaría esto por mi cuenta".
El arte contemporáneo, especialmente el arte conceptual, no se preocupa por los temas de belleza, placer estético, habilidad y complejidad de la actuación. Ahora lo más importante es la idea, el diseño, el concepto. Razonamiento filosófico, experiencias personales, reacción a los eventos: esta es una lista incompleta de lo que el autor quiere transmitirnos. Cuando esté frente a la exposición en el Museo de Arte Moderno, hágase la pregunta: ¿me gusta el pensamiento inherente a este trabajo? Es decir, no debería gustarte el trabajo en sí, sino lo que personifica. Esto, por supuesto, es más complicado que el paisaje de Shishkin o el retrato de Renoir, pero con un cierto entrenamiento disfrutarás de tales juegos intelectuales con un objeto inanimado (o tal vez animado).
Una obra de arte puede ser cualquier cosa, cualquier objeto creado o "recogido" por un artista ("readymade") y declarado por él como tal. Esta idea, expresada por Marcel Duchamp hace 100 años, es más relevante que nunca en nuestro tiempo. Su "Fuente" fue creada para la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes en 1917, aunque la palabra "creado" no es del todo apropiada aquí. El autor compró un urinario en una tienda de plomería, le puso una firma y lo puso en una perspectiva diferente. Entonces, el tema, la sirvienta de lectura, sacada de su contexto, con un suministro fácil, Duchamp fue llamada una obra de arte. Aunque Duchamp mismo habló de antiarte. El arte conceptual, nacido en los años 60, le debe mucho a este excéntrico francés que ha hecho una verdadera revolución. Las generaciones posteriores fueron más allá e incluyeron acción, juego, humor y gestos en el concepto de arte. Una vívida confirmación de esto es la actuación "La luz se enciende y se apaga" de Martin Krieg, quien recibió el prestigioso Premio Turner en el campo del arte en 2001. El artista se paró en el pasillo reservado para él en el museo, encendiendo y apagando las luces.
Parece que para ser un artista moderno, no se necesitan habilidades de dibujo y pintura, porque la idea incorporada en el trabajo es más importante que su similitud externa con un objeto real. Sin embargo, muchos artistas modernos asistieron a escuelas de arte, estudiaron con maestros reconocidos, mientras buscaban su propio estilo. Es para él que el artista a veces está obligado a evitar la pintura clásica.
Es necesario considerar cualquier trabajo en el contexto del momento en que se creó. Recuerda el Olympia de Eduard Manet. Ella fascina, deleita, llama. Pero en el Salón de París de 1865, se le asignó un papel diferente: mostrar cómo ha llegado el arte moderno, cuán vulgar y cínico se ha vuelto. La imagen provocó un verdadero escándalo. Se le asignaron guardias de seguridad y se colocaron bastante alto para que el público no pudiera escupirla, golpearla con un bastón o paraguas. Los conocedores de la pintura observaron el plano de la imagen de las figuras. Tomará un par de décadas, y la simplificación de formas e imágenes se convertirá en una parte integral del nuevo lenguaje pictórico y un sello distintivo de muchos artistas occidentales. Damien Hirst señaló con mucha precisión: "Las personas que regañan el arte contemporáneo olvidan que cualquier arte alguna vez fue moderno".
En parte tuvimos suerte, porque cuando estudiamos arte contemporáneo, tenemos la oportunidad de recurrir a las fuentes primarias. Los artistas de los siglos XX y XXI están felices de respaldar sus obras con manifiestos, declaraciones y artículos. Gracias a los trabajos teóricos de Kazimir Malevich, podemos entender su "Plaza Suprema Negra", su descubrimiento de la pintura sin sentido. De pie frente a este pequeño lienzo en la Galería Estatal Tretyakov, puede sentirse decepcionado, porque aparte de la pintura negra agrietada sobre un fondo blanco, no hay nada allí. Pero esto no es lo que es importante para la comprensión, sino su significado oculto, su lugar en la pintura, el acceso a la inutilidad, la ubicación de este cuadrado negro "en la esquina roja" en la exposición "0.10" en 1915, finalmente.
El arte es el espejo de su tiempo. El arte contemporáneo refleja los sentimientos de las personas que viven ahora y no hace 2000 años. Habla en nuestro idioma sobre nuestras realidades y nuestra vida cotidiana. De esta manera es claro y cercano. Si está confundido, no sabe cómo relacionarse con lo que vio, lea libros sobre la historia del arte contemporáneo. No es tan importante que te guste de inmediato, pero si tu corazón y tu alma están abiertos a ideas nuevas, a veces extrañas e incomprensibles, esto significa que te estás acercando a la cima de la montaña, donde te esperan interesantes interlocutores.
Texto: Katerina Baginskaya, experta en arte y crítica de arte.
