ILUSTRACIÓN DE MODA HOY TODO PREVIENE LA FOTO. DESPUÉS DE QUE SU POPULARIDAD EN EL MUNDO BRILLANTE ESTABA DISMINUYENDO A FINALES DE LOS 60, NADIE PENSÓ QUE LOS BOCETOS DE NUEVO SE HICIERON UNA TENDENCIA. SIN EMBARGO, STAND, vale la pena cavar más profundo: ¡ILUSTRACIÓN DE MODA - ALREDEDOR DE 500 AÑOS! Durante siglos, la ilustración ha sido la principal fuente de contenido visual y una forma importante de comunicación en la industria de la moda. Su objetivo principal era transmitir la idea de diseño en volumen y forma. Por lo general, los ilustradores usaban acuarelas, marcadores de colores y lápices, pasteles, crayones, tinta e incluso carbón.
En el siglo XVI, surgió la necesidad de imprimir libros sobre los trajes de las naciones vecinas. Las ilustraciones fueron la principal unidad de información en cada publicación, y pronto adquirieron el primer atributo de "tendencia": la recolección de ilustraciones se puso terriblemente de moda. En el siglo siguiente, comenzaron a usarse libros de bolsillo, en los que a menudo se encontraban imágenes en blanco y negro, y después de otros 100 años comenzaron a crear pestañas separadas con ilustraciones de ropa.
El apogeo del dibujo, por supuesto, ocurrió junto con el desarrollo de revistas de moda. Por cierto, a finales del siglo XIX se publicaron revistas en dos versiones: blanco y negro y "lujo" - color. La circulación de publicaciones como Vogue y L'Officiel fue pequeña: de 1200 a 2500 copias, y solo 30 copias estaban destinadas a lectores habituales, impresas en el mejor papel recubierto y hechas como álbum de regalo. Cada vez más, los ilustradores ofrecieron no solo imágenes de ropa, sino también imágenes de mujeres y hombres en diferentes estilos, dando así a los lectores consejos prácticos sobre el código de vestimenta.
En la década de 1900, el diseñador de moda francés Paul Poiret comenzó a invitar a artistas profesionales a crear ilustraciones para sus propias colecciones. Poiret a menudo trabajó en dúo con Paul Irib, cuyo trabajo fue influenciado principalmente por el estilo ardeco. Iribe agregó elementos de caricatura al trabajo, de modo que su estilo se hizo rápidamente reconocible. Pronto la ilustración comenzó a aparecer en las portadas de prestigiosas revistas de moda francesas. Al mismo tiempo, la portada no reflejaba necesariamente el contenido general y se consideraba más como una obra de arte separada. Era la época de ilustradores tan destacados como Jean Demarchy, Bernard Blossack, Sigrid Hunt. Entre ellos se encontraban anunciantes talentosos como Andy Warhol y Rene Gruau, quienes presentaron la ilustración como un género publicitario especial.
El ocaso de la era de la ilustración llegó en 1932, cuando apareció la primera fotografía en la portada de Vogue. Durante la noche, el valor y la relevancia de la imagen disminuyeron. La llegada de fotógrafos tan icónicos, "superestrellas" de los años 60, como David Bailey, Brian Duffy, Terence Donovan, se convirtió en el final lógico de la ilustración como un medio masivo para crear brillo. En los años 60 se usaba cada vez menos, aunque sirvió como una fuente adicional de búsqueda creativa, la ropa lista para usar de producción rápida y comercialmente exitosa comenzó a desplazar a la alta costura, la fotografía reemplazó a la ilustración en todos los niveles de materiales impresos. Además, los ilustradores pioneros como Karl "Eric" Erickson, Christian Berard y Rene Boucher, quienes capturaron las imágenes más elegantes, aristocráticas y seguras de sí mismos de los principales diseñadores de moda del siglo XX, comenzaron a morir.
Hoy, a pesar de la revolución de la tecnología digital, las ilustraciones de moda se han vuelto populares nuevamente. Internet ha sido un terreno fértil para los aspirantes a artistas. El hecho es que el arte y las nuevas tecnologías son inseparables hoy en día, y las ilustraciones son cada vez más populares. Además, la calidad del rendimiento y la velocidad han aumentado significativamente, y es fácil "borrar" los toques incorrectos. Barbara Khalyuniki, Klim Everden, Gladis Palmer, Hiroshi Tanabe, Ricardo Fumanal, Richard Gray, Tanya Lin, Zoe Taylor se anunciaron con el desarrollo de las primeras plataformas y foros en línea.
La disponibilidad de información y redes sociales a través de las cuales los artistas pueden expresarse fácilmente, crear una audiencia y crear un nombre para sí mismos son otra razón para el regreso de la moda en la ilustración. Entre los ilustradores más activos de Instagram, por ejemplo, están los autores de @paperfashion (Katie Rogers, 491,000 seguidores), @ddrawbertson (Donald Drobertson, 142,000 seguidores), @studiodore (Garant Dore, 110,000 seguidores), que alimentan constantemente el interés de la audiencia con los viajes. , proyectos especiales con marcas y video tutoriales.
También vale la pena señalar el componente social del género de la ilustración. El mundo de la alta costura, cansado de la "fotografía" a modelos irreconocibles, está volviendo a la ilustración de moda como una forma e imagen más exclusiva y, curiosamente, "orgánica" de una persona. El nuevo interés en el dibujo también se justifica por la necesidad de crear una imagen más armoniosa, que no tiene nada que ver con los obsesivos y no siempre saludables "estándares de belleza" promovidos en la cultura de masas moderna. Se puede establecer un paralelismo entre la filosofía del legendario ilustrador David Downton y la cirugía plástica. "Para mí, cuanto más" resuelto "el dibujo, peor es, el secreto se pierde en él y se vuelve increíblemente aburrido", observa el artista. De hecho, a veces incluso da miedo los "clones" de modelos y similares ...
Pero volvamos a lo bello. En esencia, una ilustración es un boceto de una persona en papel. La flexibilidad de las líneas, la simplicidad, las imágenes y la asociatividad son los atributos de la ilustración. Es importante que el artista transmita el estado de ánimo y el carácter de una persona en varios trazos y, a menudo, después de diez o veinte bocetos desde diferentes ángulos, se crea la versión final de una ilustración de moda de retrato. Esta es la belleza y el poder del dibujo: en esa estética evasiva que no tiene marcos de tiempo y espacio, que con los años no pierde relevancia y entra en la categoría de clásicos dorados. Cada vez más, puedes encontrar bocetos de los ilustradores de Oriente Medio Nujud Alsudairi y Shamek Blueui, que adornan las páginas de revistas brillantes en el Medio Oriente. Shamek utiliza la caligrafía árabe tradicional que cobra vida, por ejemplo, en un tren de un vestido. La imagen es relevante en el contexto de la cultura local. Nujut, sin embargo, se refiere a la estética de la era de la Década, a pesar de que la artista vive en Riad, en Arabia Saudita.
Hoy, la ilustración se ha vuelto tan demandada que la tarifa por un trabajo en promedio puede alcanzar los $ 400. Muy a menudo, las ilustraciones se complementan con sesiones de fotos, materiales con derechos de autor, así como collages en revistas de tendencias sobre moda y estilo. Al igual que cualquier tipo de arte, ya no pasará de moda, sino que cambiará junto con el desarrollo de la "cultura de píxeles", que sigue el camino de una mayor manipulación con tecnologías inteligentes y pantalla táctil. ¿Quién sabe, quizás pronto sea posible realmente "chupar una ilustración decente de un dedo"?
