Texto: Lisa Epifanova. CUANDO LAS PALABRAS "RELOJ" Y "PINTURA" SE HABLAN JUNTAS, LA MAYORÍA IMAGINA UNA IMAGEN DADA "MEMORIA PERMANENTE". PERO NO SOLO TIEMPO INSTRUMENTOS DE MEDICIÓN ARTISTAS CONGELADOS. Mire los maestros ENCUENTRE Y CONTINÚE ENCONTRANDO INSPIRACIÓN EN LOS TRABAJOS DE LOS GRANDES PINTORES.
Romain Jerome
Manuel Emsch, jefe de la compañía Romain Jerome, quien es coleccionista de pintura moderna, no pierde la oportunidad de colaborar con varios artistas. En 2012, se presentó una serie limitada como parte del proyecto Art-DNA, creado en colaboración con el famoso artista suizo John Armleder, conocido por usar una imagen de calavera en todas sus pinturas y lienzos, cuyo objetivo es referir al espectador a la cultura de los indios americanos. A Emsh y Armleder se les ocurrió una interpretación original del reloj de acero de 46 mm: en la esfera, como golpeado casualmente con un martillo, había una placa de acero fija en forma de calavera, recubierta por dentro con barniz de colores. Si miras el reloj en ángulo, parece que el cráneo está brillando. Se lanzaron un total de 10 copias, cada una en su propio color único. Y en 2014, con motivo del 25 aniversario de la caída del Muro de Berlín, Romain Jerome lanzó el modelo Berlin-DNA de 25 piezas en una caja hecha de cerámica negra mate con el calibre automático RJ001-A. La esfera estaba adornada con una imagen tridimensional de la parte central de Berlín, en la que el Muro de Berlín está marcado con una franja roja, y el lecho del río Spree es azul (en la oscuridad brillan con luz fluorescente). Pero lo más interesante está oculto en la contraportada: hay un grabado del dibujo "Beso fraternal" basado en una pintura del artista ruso Dmitry Vrubel inspirado en una fotografía de 1979 que representa el famoso beso del líder soviético Leonid Brezhnev y el líder de Alemania Oriental Erich Honneker.
Jaeger-lecoultre
La práctica de decorar relojes con copias en miniatura de pinturas es bien conocida desde principios del siglo XVII, cuando apareció el arte de la pintura de esmalte, que más tarde estuvo casi al borde de la extinción con la transición a los relojes y, como resultado, la desaparición de la cubierta, que sirvió como un "lienzo" para el reloj. fotos. A fines del siglo XX, solo unas pocas marcas conocidas crearon una serie de relojes con esferas pintadas de esmalte, y luego principalmente sobre temas simples. No se sorprenda de que el pionero en el campo de la transferencia de relojes a relojes en nuestro tiempo se haya convertido en una fábrica de Le Sentier Jaeger-LeCoultre.
Tenía un modelo Reverso ideal para esto: su diseño abatible permite que el esmalte se aplique no solo a la esfera, sino también a la cubierta de la caja, y la forma rectangular corresponde al formato de la pintura. Esto es exactamente lo que razonó el maestro de Jaeger-LeCoultre, Miklos Merzel, a mediados de los 90: le tomó cuatro años aprender las técnicas clásicas de la pintura de esmalte, desarrollar su propio estilo único y en 2001 presentar la primera línea Reverso, pintada en estilo arnuvo basada en pinturas de Alfons Moscas El propio Merzel solo podía pintar 26 copias al año, pero pronto tuvo estudiantes, y hoy varios artistas del esmalte trabajan en el taller de la fábrica en Le Sentier, superpuestos con catálogos de pinturas. En la serie Reverso a Eclipse (relojes, en los que la esfera no solo se gira, sino que también se cierra con “persianas” deslizantes), los modelos de agosto de 2006 aparecieron con copias de pinturas desnudas, Dominic Ingres y Gustav Klimt de Auguste Renoir. Y en diciembre de 2011, en honor al 80 aniversario de la colección Reverso, la fábrica presentó una edición limitada Reverso a Eclipses Kazimir Malevich en una caja de oro rosa de 46,5 × 29,3 mm con un mecanismo JLC 849, en cuyos diales se reproduce la pintura "La mujer campesina" de Kazimir Malevich, escrito por el artista en 1931.
Vacheron Constantin
La fábrica de Vacheron Constantin, con sede en Ginebra, también es conocida por restaurar técnicas raras de relojería. En particular, la serie Metiers d'Art Hommage a l'Art de la Danse del año pasado fue un reloj de oro blanco con un diámetro de 40 mm con esferas recubiertas con esmalte "grisey" y Grand Feu sobre los temas de las pinturas de Edgar Degas. Pero quizás la colección Vacheron Constantin más sofisticada artísticamente es la serie Metiers d'Art Chagall & l'Opera de Paris, inspirada en el famoso techo de la Ópera Garnier, creado por Marc Chagall, de 77 años, encargado por el gobierno de Charles de Gaulle. El plafón de Chagall está dedicado a compositores de fama mundial y obras maestras de ballet y ópera puestas en escena con su música.
En 2007, Vacheron Constantin lanzó un proyecto basado en la pintura del techo, dentro del cual se lanzarán 15 modelos, cada uno en una sola copia, en el transcurso de varios años. Los murales en el dial están hechos por la famosa artista del esmalte Anita Porsche, quien creó, por ejemplo, los legendarios diales coleccionables Patek Philippe. El primer modelo se introdujo en 2010 y era una copia en miniatura de la parte central del fresco de Chagall, los 14 modelos restantes están dedicados a fragmentos de producciones de compositores famosos: Adam, Mussorgsky, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Stravinsky, Verdi, Beethoven, Gluck y Bizet
Entonces, el segundo modelo, Hommage to P. I. Tchaïkovski, lanzado en 2011, muestra un fragmento del ballet Swan Lake, y el tercer lanzamiento es Hommage to W.A. Mozart, como su nombre indica, está dedicado a la ópera La flauta mágica. Todos los relojes se presentan en caja de oro amarillo con un diámetro de 40 mm, dentro de la cual se instala un calibre automático 2460 SC con una reserva de marcha de 40 horas, marcada con la "marca Ginebra".
Jacob & Co
A veces, la marca de relojes no solo lanza una colección limitada, inspirada en el trabajo de un artista famoso, sino que literalmente le debe su apariencia a este artista. Entonces, el famoso abstraccionista de principios del siglo XX, Pete Mondrian, condujo al primer éxito de la marca de relojes Jacob & Co. En 1917, Mondrian creó su propia teoría de la pintura, llamada neoplasticismo. De acuerdo con esto, solo se podían usar colores mínimos: blanco, gris, negro y los tonos más intensos de rojo, amarillo y azul. Por conveniencia, el artista llamó a sus pinturas por números. En los años 60, basada en la pintura "Composición No. 10", el diseñador de moda Yves Saint Laurent presentó la colección Mondrian (1965), en la que los vestidos estaban cubiertos con estampados de cuadrados multicolores. Y en 2002, Jacob Arabo utilizó el motivo de la "Composición No. 10" para crear 5 relojes Time Zones de su marca Jacobs & Co. Posteriormente, la colección de relojes se expandió, ganando formas más elegantes y de joyería: en 2012 se transformó en la nueva colección World is Yours Two Faced, donde la caja de 47 mm con movimiento de cuarzo, que muestra la hora en cinco zonas horarias, está decorada en el dial con una tarjeta geométrica forrada con varios colores. piedras preciosas, y el patrón Mondrian en la contraportada.
No es necesario pertenecer a la élite relojera para ser un exponente del arte como tal. Lo que demuestra brillantemente la marca Swatch, conocida por sus series de arte, que tienen una gran demanda entre los coleccionistas. Swatch fue uno de los primeros en presentar proyectos con artistas. En 1985, Nicholas G. Hayek invitó al artista francés de vanguardia Kiki Picasso a crear una serie de modelos para la colección de verano. La línea Kiki Picasso estaba limitada a 120 copias. Posteriormente, surgió una línea completa de relojes "club". En 2014, el artista británico Alexander Gorlitsky realizó una serie de puertas correderas. Adornó las esferas y las correas con un patrón geométrico inspirado en motivos de la arquitectura india.
Quintiendo
Las expresiones en la relojería merecen un arte callejero común: el graffiti. En 2012, la marca Quinting, conocida por crear relojes con una esfera absolutamente transparente (utilizando una tecnología patentada que combina la mecánica clásica y la microingeniería), presentó la colección Street Art. En él, las esferas de cristal de zafiro están pintadas con esmalte de colores sobre temas relacionados con las ciudades, sus distritos y calles, por lo que la fama de los centros de arte callejero se ha consolidado en el mundo. En el primer número, se presentaron cuatro modelos: basados en graffiti de 6th Avenue y Bronx en Nueva York, Kanabier Boulevard en Marsella y Nanjing Street en Shanghai (este modelo también tenía incrustaciones de 60 diamantes). Más tarde, la colección se reponía con modelos en honor a la calle Oxford de Londres, la avenida Pennsylvania en Washington y la calle Dao de Binjiang en Tianjin. Cada uno de los modelos se lanza en una caja de acero de 43.8 mm con el calibre patentado Quinting Tech 5, se adjunta un diseño original que sirvió de inspiración para la esfera.
Greubel forsey
Los fundadores del taller independiente de mecánica compleja Robert Grubel y Stephen Forsi creen que los valores tradicionales de la relojería (movimiento de alta calidad, acabados ricos, una marca prestigiosa) están siendo reemplazados cada vez más por los valores del verdadero arte, lo que implica libertad de creatividad y expresión. Los maestros incluso lanzaron a principios de 2015 la exposición itinerante Time Art Gallery, en la que los relojes se presentan junto con una docena de obras de famosos artistas contemporáneos. Naturalmente, Greubel Forsey también crea proyectos conjuntos con personas creativas. En 2013, el primer número de la serie Art Piece vio la luz, en la que un mecanismo de relojería con un tourbillon inclinado 30 grados se complementó con una microescultura de Willard Wigan. Dos años después, apareció una versión especial llamada Robert Filliou Art Piece. Está dedicado al artista neo-Dada francés Robert Filiu, quien murió en 1989. En el caso de 43.5 mm en oro blanco, otra escultura de Wigan también está oculta, un bombín en miniatura, inspirado en una de las obras más famosas de Filiu, "Couvre-Chef (s) -D'oeuvre (s)". La esfera está adornada con el sello distintivo del artista, que se puede ver en muchas de sus obras: "Bien hecho; mal hecho; no hecho".
