En la víspera del Día de la Victoria APROBADO recuerda a aquellos que nos dio: la sangre derramada por su tierra natal, la lucha contra los enemigos en el campo de batalla, trabajó día y noche en la parte trasera, el ahorro de heridos y PROPORCIONAR combatientes con todo lo necesario para cubrir el evento, eleva el espíritu e inspira ESPERANZA Texto: Katerina Baginskaya, experta en arte, fundadora de Baginskaya Gallery & Studio
Sucedió históricamente que cada guerra o revolución inspira a los artistas a nuevos lienzos del género de batalla. Reflejan los temas de la guerra y la vida militar, las grandes batallas, las emociones de los soldados y la gente común. Las obras están diseñadas para perpetuar el evento, para exaltar a los héroes, para despertar sentimientos patrióticos. Junto con este género clásico, cuyas raíces se remontan a un largo camino, hay un póster que se extendió en el siglo XIX (antes de eso solo había unas pocas obras de esta forma de arte). El cartel era de naturaleza propagandística o cognitiva. Y en el siglo XX, su uso se ha expandido significativamente. Recordemos a los artistas del período de la Gran Guerra Patria de 1941-1945, su contribución a la victoria sobre el fascismo y su influencia en las personas en los años de la posguerra.
El género de batalla de las bellas artes ha existido desde la antigüedad. En la antigüedad, los dioses y los héroes estaban en constante confrontación, que está impresa en los arcos triunfales romanos, en los frontones y frisos de los templos orientales. En la Edad Media, el tema de la batalla estaba presente en miniaturas de libros, iconos e incluso alfombras. El Renacimiento ha contribuido a fortalecer la popularidad del género de batalla. Paolo Ucello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Tiziano y Tintoretto: esta es una lista incompleta de artistas del Renacimiento italiano que popularizaron este género. Fuera de Italia, en el siglo XVII, el francés J. Callot en sus grabados expuso la crueldad de los soldados. Los lienzos del español Diego Velázquez tienen un significado sociohistórico, y los acontecimientos militares impresos en el lienzo tienen un profundo significado ético. Los lienzos de batalla del flamenco Peter Paul Rubens están llenos de dinámica y drama. Artistas de un período posterior comenzaron a manipular la composición para exaltar al héroe de los acontecimientos.
En el siglo XVIII, apareció un género de batalla patriótica en Rusia, como la Batalla de Kulikovo y la Batalla de Poltava, atribuida a Ivan Nikitin, así como las obras de Grigory Ugryumov y Mikhail Ivanov. A comienzos de los siglos XIX-XX, con el desarrollo del realismo, también se produjeron cambios en la imagen de la batalla: el paisaje, el género y los aspectos psicológicos se intensificaron. Si los artistas de los últimos años se propusieron exaltar al comandante, ahora su atención se ha centrado en las escenas y emociones cotidianas de los soldados comunes, como, por ejemplo, en las pinturas de Pavel Kovalevsky y Vasily Polenov. La imagen de la batalla naval florece en Rusia gracias a Ivan Aivazovsky y Alexei Bogolyubov. También vale la pena señalar el trabajo increíblemente verdadero de Vasily Vereshchagin, condenando el militarismo, la epopeya de las hazañas militares de las manos de Vasily Surikov, la antigua epopeya rusa contada por Viktor Vasnetsov y los panoramas de batalla creados por Franz Roubaud.
En el contexto de un mundo que cambia rápidamente, nuevos descubrimientos e inventos del siglo XX, hay un replanteamiento del papel del arte en la sociedad. Esto también afectó al género de batalla, que experimentó cambios radicales, expandiendo significativamente sus fronteras y adquiriendo un nuevo significado artístico. Las imágenes simbólicas profundamente emocionales creadas por Pablo Picasso, José Orozco, Maruki Iri y muchos otros protestan contra el fascismo, las guerras, el trato cruel e inhumano de las personas.
Los pintores de batalla soviéticos alabaron en primer lugar el amor por la Patria, la firmeza y el coraje de los soldados, la unidad del ejército y el pueblo. Durante la Gran Guerra Patria, la imagen de un héroe patriótico luchando por su patria era de interés para los artistas, no menos que las imágenes de los grandes comandantes. Por ejemplo, "Defense of Sevastopol" de Alexander Deineka está lleno de drama. El artista no solo perpetuó el gran evento de 1942, sino que también magnificó al soldado ordinario: esta es la principal diferencia entre los pintores de batalla del siglo XX.
Si bien las pinturas con escenas de batalla no eran accesibles para todos, el póster ganó particular popularidad; después de todo, fue él quien, con la aparente simplicidad de expresar pensamientos e imágenes visuales, tuvo un fuerte impacto en las mentes de la gente común. A principios de siglo, Kazimir Malevich, El Lissitzky, los hermanos Shtenberg se interesaron por él, y con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el cartel comenzó a desempeñar uno de los papeles principales en las actividades de propaganda del gobierno soviético.
Una de las obras más significativas es el cartel "¡Patria está llamando!" Irakli Toidze. El artista comenzó a pintar una imagen inmediatamente después del anuncio del Sovinformburo el 22 de junio de 1941 sobre el comienzo de la guerra, y ya en julio se imprimió en una circulación multimillonaria un póster que representaba a una madre llamando a la defensa de la Patria.
Una madre de carácter fuerte atravesó las paredes de fábricas de entrada, estaciones de tren, centros de reunión, oficinas gubernamentales, oficinas de granjas colectivas, cocinas domésticas y simplemente cercas. La imagen de la Patria frente a una mujer simple se hizo tan popular que fue reimpresa repetidamente. Los carteles de propaganda "TASS Windows" jugaron un papel importante. Fueron diseñados para realizar las mismas funciones que los carteles comunes, pero su diferencia significativa fue el brillo de la imagen y el tiempo mínimo de producción, lo que le permitió responder instantáneamente a los eventos. Los carteles Tassov se produjeron en tiradas pequeñas, ya que se crearon manualmente usando una plantilla.
El estudio de artistas militares que lleva el nombre de Mitrofan Grekov desempeña un papel especial en la creación de folletos políticos y de campaña. Fue creado en 1934 y tenía un carácter educativo, y desde 1940 ha unido artistas profesionales. Durante los años de guerra, los estudiantes sirvieron en el ejército, haciendo bocetos a gran escala, pintando retratos de héroes, participando en la impresión de primera línea y creando hojas de guerra y dibujos animados. En el período de posguerra, el tema de la hazaña se usaba a menudo en la pintura, como, por ejemplo, en las pinturas "Madre" de Boris Nemensky y "Victoria" de Peter Krivonogov. En muchas ciudades de la Unión Soviética, así como en el extranjero, se crearon monumentos monumentales de gloria militar. Por un lado, esto fortaleció los sentimientos patrióticos de la gente, y por otro, perpetuó los eventos más importantes en la historia de la Patria. Y gracias a los esfuerzos de periodistas, escritores, reporteros de fotografía y video, directores y camarógrafos, artistas y todos aquellos que recolectaron cuidadosamente y guardaron materiales relacionados con los eventos de esos años, tenemos la oportunidad, incluso ahora, de restaurar la cadena de eventos, evaluar y hacer conclusiones tan necesarias para tomar las decisiones correctas en el futuro.
