SEMANA DE ALTA MODA - GRAN PESO PARA TODA LA INDUSTRIA DE LA MODA. Y SUS PRINCIPALES PARTICIPANTES - VERDADEROS MAESTROS Couturier. CADA VEZ ASOMBRAN CON IMÁGENES INCREÍBLES Y TRABAJO DELICIOSO. LAS CREACIONES PRESENTADAS PARA LA TEMPORADA DE OTOÑO-INVIERNO SOLO ADJUNTARON ESTE DOGMA.
Chanel
Una vez, Coco Chanel invitó a los invitados a su estudio en la rue Cambon, 31 para exhibir sus colecciones. Hasta el día de hoy, a partir de 1915, se han ubicado talleres de Chanel. Karl Lagerfeld dedicó su espectáculo a esta ciudadela de creatividad, artesanía y exclusividad. Recreaba el legendario espacio creativo en el Gran Palacio de París en los detalles más pequeños: con mesas de corte, máquinas de coser, espejos, maniquíes, bocetos. Por lo general, solo unos pocos elegidos pueden ingresar a la alta costura sagrada de los santos, pero esta vez todos podrían investigarlo. Una característica distintiva de la colección era un corte geométrico simple. Se expresa más claramente en siluetas simples con una línea de hombro inclinada. Un tributo al legado de otra casa es la prevalencia del tweed. Se eligieron tejidos Mikado, radzimir, gasa de crepé, seda, tafetán y la herencia visual del artista gráfico inglés Aubrey Beardsley para los vestidos de noche. Conjuntos en blanco y negro con círculos en blanco y negro como estampado, siluetas con hombros exuberantes y dobladillo de plumas, ¡sí, eso es todo!
Taller versace
Donatella Versace retuvo su pasión por el corte asimétrico, al tiempo que aumentó sus cortinas por primera vez. Están en todas partes: en vestidos, tops, chaquetas, abrigos. Especialmente impresionantes fueron las combinaciones de colores. Entonces, el espectáculo fue inaugurado por la diva musical británica Karen Elson con un abrigo rosa polvoriento con forro de menta y un vestido bustier burdeos. Otras combinaciones igualmente atractivas son los tonos azul pálido y vino, violeta pálido en tándem con crema y oro. La feminidad en su máxima manifestación está en la imagen de Afrodita, ya que muchos conjuntos sugieren asociaciones directas con el mar, las olas, las escamas de los peces e incluso con los cerqueros.
Christian dior
Mientras el puesto de director creativo estaba vacante, los líderes del taller de la Cámara, Serge Rufier y Lucy Meyer, eran temporalmente responsables de todas las líneas. Cabe destacar que el trabajo de reemplazo fue un éxito: tanto el prêt-à-porter como la alta costura de la colección Christian Dior tuvieron mucho éxito. A pesar de la gama en blanco y negro, estas colecciones no parecen aburridas en absoluto: es interesante ver cómo los diseñadores interpretan el legendario New Look, inventado por Dior en 1947. En su mayor parte, estos conjuntos son otra reencarnación de chaquetas con código de barras y una falda esponjosa en una cintura delgada. Suena como un recordatorio: no importa quién esté al frente de la Cámara, su ADN y la habilidad de los diseñadores son inquebrantables.
Elie saab
Couturier claramente se dirigió a una clientela más joven. Esto se leyó especialmente en su colección otoño-invierno prêt-à-porter y finalmente se confirmó en la High Fashion Week. El maestro libanés presentó imágenes para madres e hijas, vestidos casi idénticos de trabajo delicado. Pero ni siquiera se trata de los niños en el podio. La estética está cambiando. Por ejemplo, los rascacielos de Nueva York o los colocadores de corazones aparecen en las cosas. Sí, todavía están hábilmente bordados a mano con cornetas y lentejuelas, pero antes no existían esas huellas. Más expresión, más contrastes son lo que vive la generación moderna. Cualquiera que sea el enfoque de la edad, Eli Saab no traiciona lo principal: el trabajo de filigrana con bordados y apliques, aquello en lo que es difícil encontrar la igualdad.
Valentino
En primer lugar, la atención del público a la colección está dictada por el hecho de que fue la última creación conjunta de Maria Grazia Curie y Pierpaolo Piccioli. La alianza de diseño ha existido durante casi tres décadas, alcanzando el cenit de la fama precisamente en Valentino. Ahora los caminos creativos de los dos diseñadores han divergido: María tomó las riendas del gobierno creativo en Christian Dior. Sin embargo, la presentación de alta costura de Valentino, que se convirtió en la canción de cisne para el dúo, no se reflejó. La colección está dedicada al 400 aniversario de la muerte de Shakespeare, cuyo trabajo está inextricablemente vinculado con Italia. Es suficiente recordar "Romeo y Julieta", "El mercader de Venecia" y "Otelo" para explicar el motivo del atractivo de los diseñadores de moda hasta la fecha. En realidad, en el espíritu de los tiempos de Isabel I, durante el reinado en que vivió el escritor, mantuvieron la línea. Collares de raffa, chalecos, mangas de linterna, camisolas, vestidos cerrados, faldas de línea A, pantalones pitillo, botas altas, dominio de los colores negro, blanco y rojo: esta es la esencia del estilo renacentista.
Armani privé
El rey de las alfombras rojas presentó una colección en la que prevaleció el negro. En realidad, es él quien se convierte en una elección frecuente de celebridades para ocasiones especiales. Entonces, el primer éxito en tu audiencia es una diana. El segundo golpe está en la tendencia a la portabilidad de las cosas. Los conjuntos no son pesados, ni sofisticados. Por el contrario, lacónico, equilibrado. Y con un diseño tan experto que incluso las exuberantes peplum o las linternas de mangas parecen fáciles. Aquí está, un elegante elegante simple, adecuado para ocasiones especiales de día y de noche. En casi todos los conjuntos había terciopelo, que parecía doblemente ventajoso con los cristales de Swarovski.
Fendi
Lo que sea que Karl Lagerfeld y Sylvia Venturini-Fendi demostraron en su show, todavía pasaría a la historia de la moda. Fue el espectáculo más ambicioso de toda la semana. En honor al 90 aniversario de Fendi y al final de la restauración de la Fuente de Trevi, que fue patrocinada por la Casa Italiana, el espectáculo se llevó a cabo ... en esta misma fuente. La carta trajo invitados de honor de París a la Ciudad Eterna, donde vieron modelos desfilando en una pasarela transparente sobre el agua. Por cierto, en el marco de la Semana de la Alta Moda, Fendi está mejor posicionada como una alta costura, es decir, "arte de piel alta", ya que el material esponjoso es la tarjeta de visita de la marca. Con él, él, de hecho, comenzó. Por lo tanto, lo que hacen los maestros de etiquetas en esta categoría es realmente único. Como idea principal, el "gran Karl" tomó ilustraciones de la colección de cuentos nórdicos de 1914, "Al este del sol y al oeste de la luna". ¿Y qué hizo él? Estas pinturas de visón, esta talla artística en karakul, estas aplicaciones de pieles en los mejores materiales, que tomaron miles de horas de trabajo hecho a mano, probablemente se exhibirán en el Museo de la Casa en el futuro. Y no solo allí.
Ulyana Sergeenko
Los leotardos de Lurex con la letra "U" representada en esta colección ya se han convertido en algo imprescindible de la temporada. Esta vez, la diseñadora Ulyana Sergienko se inspiró en los años 60 en la URSS, la época en que sus padres eran jóvenes y aparecieron nuevos materiales sintéticos (incluido Lurex), minifaldas y trajes de pantalón, como un eco de emancipación. La fe de los años sesenta en un futuro brillante, el diseñador transmitió una gran cantidad de cosas parpadeantes, y su pasión por la ciencia y sus logros - disfraces en el espíritu "profesorado". Para finalmente consolidar la conexión emocional y estética de la nueva colección con esa época, se eligió la canción "I Walk in Moscow" para el lanzamiento final de los modelos. No hay cortina de hierro: con vestidos de Ulyana Sergeenko, las mujeres de moda caminan por la Piedra Blanca y todas las demás capitales del mundo.
Texto: Marina Motor
